Fast jede Kundin beginnt mit demselben Satz: Ich bin so schrecklich auf Fotos. Sie sagt es als Warnung, manchmal als Entschuldigung. Gemeint ist: Sie wurde schon fotografiert, und was zurückkam, gefiel ihr nicht.

Das sind keine schlechten Modelle. Das sind ungeführte Menschen. Wer ohne Anweisung vor einem Objektiv steht, weiß nicht, wohin mit Gesicht, Händen und Gewicht - und die Kamera hält genau diese Leere fest. Ihre Aufgabe in den ersten Minuten ist nicht, zu beruhigen. Sie ist, Beschäftigung zu geben.

Die ersten fünf Minuten entscheiden den ganzen Termin

Fangen Sie nicht mit einem Porträt an. Fangen Sie mit etwas an, das eine offensichtlich richtige Lösung hat und emotional nichts kostet.

  • Fotografieren Sie sie beim Gehen. Auf Sie zu, von Ihnen weg, an einer Wand entlang - irgendetwas, bei dem die Aufgabe Fortbewegung ist und nicht Gesichtsausdruck. Gehen hat einen Rhythmus, den der Körper längst kennt.
  • Zeigen Sie früh ein Bild. Nicht die ganze Diaschau auf dem Display - ein Bild, auf dem sie gut aussieht, drei Sekunden lang hingehalten. Aus abstrakter Angst wird sichtbarer Beleg, und die Schultern sinken.
  • Reden Sie über etwas anderes als Fotos. Fragen Sie nach dem Beruf, wo sie sich kennengelernt haben, was danach ansteht. Die Antwort zählt weniger als die Tatsache, dass gesprochen wird: Ein Gesicht mitten im Satz ist ein beschäftigtes Gesicht.
  • Kommentieren Sie die Nervosität nicht. Sie zu benennen macht sie real und schiebt sie der Kundin zu. Verhalten Sie sich, als liefe alles normal - das tut es nämlich.

„Entspann dich" ist das nutzloseste Wort im Studio

Jemanden aufzufordern, sich zu entspannen, heißt, einen inneren Zustand auf Kommando zu ändern. Das kann niemand. Schlimmer: Sie teilen mit, dass die Person gerade angespannt aussieht - eine neue und unwillkommene Information.

Ersetzen Sie Zustände durch Handlungen. Eine Anweisung muss etwas sein, das ein Körper ausführen kann:

  • Nicht „entspann die Schultern", sondern „Schultern nach hinten rollen und fallen lassen - genau so."
  • Nicht „schau natürlich", sondern „schau zum Fenster und bei drei wieder zu mir."
  • Nicht „lächle", sondern „drück die Zunge an den Gaumen" - das strafft die Kieferlinie - oder sagen Sie etwas, das ein echtes Lächeln verdient.
  • Nicht „geht näher zusammen", sondern „Stirn an Stirn und Augen zu."

Jede dieser Anweisungen hat ein überprüfbares Ergebnis. Die Person weiß, ob sie es getan hat. Diese Gewissheit nimmt die Anspannung - nicht Zuspruch.

Geben Sie den Händen eine Aufgabe

In die Hände wandert die Nervosität, sobald das Gesicht sich benimmt. Sich selbst überlassen, hängen sie wie geliehen herab oder klammern sich vor dem Körper zusammen - die Haltung, die jeder als Feigenblatt kennt.

Geben Sie ihnen Kontakt und eine kleine Aufgabe:

  • Kontakt zum eigenen Körper - Hand an den gegenüberliegenden Ellbogen, Daumen in der Tasche, Finger am Kragen oder im Haar
  • Kontakt zueinander - eine Hand auf der Schulter, verschränkte Finger, eine Hand im Rücken
  • Ein Gegenstand, der ihnen gehört: ein Kaffee, ein Strauß, ein Sakko über dem Arm, die Hundeleine

Zwei Details trennen eine lebendige Hand von einer Schaufensterpuppe. Halten Sie sie weich - eine entspannte Hand hat leicht gebogene Finger mit sichtbarem Zwischenraum, eine angespannte ist flach und gespreizt. Und drehen Sie die Handkante zum Objektiv, nicht den Handrücken: Das wirkt kleiner und eleganter.

Bewegung schlägt Stillstand

Eine gehaltene Pose zerfällt. Bitten Sie jemanden, still zu stehen und zu lächeln, und beim vierten Bild ist das Lächeln zur Grimasse erstarrt - einen Ausdruck zu halten ist Muskelarbeit.

Bauen Sie stattdessen Schleifen: kleine wiederholbare Handlungen, durch die Sie hindurchfotografieren.

  • Fünf Schritte auf mich zu, stehen bleiben, einander ansehen, zurückgehen. Wiederholen.
  • Flüstere ihr etwas zu, und dann lass sie reagieren.
  • Einmal langsam drehen und das Kleid ausschwingen lassen.
  • Umarmt euch, dann löst euch gerade so weit, dass ihr die Gesichter seht.

Fotografieren Sie nicht den Höhepunkt, sondern das Danach. Das Bild, das Sie wollen, ist fast nie das Lachen selbst - es ist die Sekunde darauf, wenn das Gesicht noch weich ist und die Augen zum anderen zurückgekehrt sind.

Zwei Aufforderungen, die alles andere schlagen

  • „Erzähl mir von dem Tag, an dem ihr euch kennengelernt habt." An eine Person gerichtet, während die andere zuhört. Das Foto ist das Gesicht der Zuhörenden: Dabei hält niemand die Fassade.
  • „Zähl laut von zwanzig rückwärts und verzähl dich absichtlich." Es ist absurd, es lässt sich nicht spielen, und es erzeugt zuverlässig das ungeschützte Lachen, das kein „Lächeln, bitte" je hervorbringt.

Setzen Sie beide je einmal ein - genau dann, wenn der Termin abflacht.

Wenn sich jemand wirklich unwohl fühlt

Nervös und unwillig sind zwei verschiedene Dinge. Wer die Arme vor dem Körper verschränkt, mit einem Wort antwortet und zur Tür schaut, dem hilft mehr Anweisung nicht - sie bestätigt nur, dass die Befürchtung berechtigt war.

Ändern Sie die Geometrie.

  • Vergrößern Sie den Abstand. Längere Brennweite, ein Schritt zurück. Ihre Präsenz schüchtert mehr ein als die Kamera - nehmen Sie sich aus dem persönlichen Raum.
  • Drehen Sie die Person vom Objektiv weg - zum Fenster, zum Partner, zum Kind. Ein Gesicht, das nicht auf die Kamera zielt, hört auf zu spielen.
  • Legen Sie die Kamera eine Minute ab. Nichts kostet weniger und bringt mehr.
  • Fotografieren Sie sie mit jemandem, den sie lieben. Wer allein vor dem Objektiv nicht kann, ist oft völlig gelöst, sobald es jemanden zum Anschauen gibt.

Was Sie auf „Was mach ich denn mit meinem Gesicht?" antworten

Immer mit einer Aufgabe. „Schau mich an, Kinn eine Spur runter, und denk daran, dass wir fast fertig sind." Ein Ziel für die Augen, eine Korrektur für den Kopf, ein Gedanke.

Wenn Sie nur eines mitnehmen: Ihre Kundschaft bittet nicht um Zuspruch. Sie bittet darum, dass jemand, der es offensichtlich kann, ihr sagt, was zu tun ist. Sicherheit in Ihrer Stimme tut dem Gesicht mehr als jedes Kompliment.

Checkliste für die Hosentasche

  • Mit Bewegung anfangen, nicht mit einem Porträt
  • In den ersten fünf Minuten ein gutes Bild zeigen
  • Nie „entspann dich", „schau natürlich", „sei einfach du selbst"
  • Jede Anweisung ist eine ausführbare Handlung
  • Hände: Kontakt, weiche Form, Kante zum Objektiv
  • Wiederholbare Schleifen bauen und das Bild danach machen
  • Macht jemand zu, Abstand vergrößern und vom Objektiv wegdrehen
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