Abra uma série que entregou há um ano e tente lembrar-se de que imagens tinha orgulho na altura. Depois veja quais é que o cliente usou de facto: como fotografia de perfil, numa moldura na estante, na mensagem que enviou aos amigos.

A sobreposição é menor do que devia. A escolhida é muitas vezes uma que esteve quase a apagar: um pouco mole, com enquadramento estranho, alguém meio virado. Sobreviveu porque ali está a acontecer algo que não acontece nas outras.

O que está mesmo nessas imagens

Uma fotografia posada mostra o aspecto de alguém. Uma imagem do intervalo mostra como essa pessoa é - um tema completamente diferente, e aquele em que as pessoas se reconhecem.

O mecanismo é simples e pouco lisonjeiro para nós: nos dois segundos a seguir ao seu «já está», a pessoa deixa de representar. A cara que estava a segurar cai. O que a substitui não é uma expressão melhor, é uma verdadeira. E uma verdadeira com 90 % de qualidade técnica ganha sempre a uma segurada com 100 %, porque o cliente não está a avaliar a sua focagem.

Aprenda os tempos - eles repetem-se

Os momentos espontâneos parecem aleatórios. Não são. Em casamentos, famílias e retratos repetem-se os mesmos poucos tempos, e quem os conhece já está no sítio certo antes de eles chegarem.

  • Os três segundos depois do «já está». O mais fiável de todos. Diga-o e não baixe a câmara.
  • O caminho de volta. Manda as pessoas para algum sítio, fotografa a pose, e depois elas vêm na sua direcção. No regresso ninguém representa.
  • A reacção, não a acção. Quando um fala, a fotografia é quase sempre a cara do outro. Numa cerimónia é igual: vire costas ao casal e olhe para a primeira fila.
  • As mãos que se encontram. Entre indicações, as pessoas tocam-se: uma mão nas costas, um polegar sobre nós dos dedos, uma manga endireitada. Ninguém alguma vez posou para isso, e lê-se de imediato.
  • O momento em que se confirmam com o olhar. Logo a seguir a algo desconfortável, os parceiros olham um para o outro: correu bem? Nesse olhar cabe uma relação inteira.
  • Os preparativos e a arrumação. Os primeiros dez minutos e os últimos cinco, quando o dia ainda não é oficialmente «as fotografias».

Posicione-se antes, não depois

Não se corre atrás destas imagens: quando se mexeu, o momento já passou. O que pode fazer é colocar-se de modo a já estar bem quando ele chegar.

Ponha-se onde está a luz, não onde está o momento. Escolha a posição pelo fundo e pela direcção da luz, e deixe as pessoas entrar nela. Um gesto bonito com luz feia é uma imagem que não vai guardar.

Não baixe a câmara. Ver o ecrã a seguir a cada rajada é o caminho mais curto para perder os dois segundos que interessam. Confirme entre montagens, não entre disparos.

Deixe de anunciar o fim. «Já está» e «perfeito, obrigado» são indicações para deixar de ser interessante. Ou não diz nada, ou diz e continua a disparar.

Enquadre mais aberto do que apetece. Uma imagem com ar à volta sobrevive a um corte posterior; um enquadramento apertado sobre um momento inesperado corta quase sempre um cotovelo e morre.

Aproxime-se mais do que parece delicado e mais cedo do que parece natural. Não pela imagem, pelo hábito. Se já lá está há vinte minutos, a sua presença no instante em que se esquecem de si não é um acontecimento.

A parte que a maioria dos artigos salta

Há à volta da fotografia espontânea um romantismo que não sobrevive ao contacto com uma galeria entregue. Uma série feita só de intervalos cansa a vista, e os clientes ficam caladamente desiludidos mesmo sem saber explicar porquê.

Precisam das posadas. Aquela em que todos olham para a câmara e ninguém pisca é a que vai para os avós, a que se imprime, a que fica na estante. Não é a imagem interessante, mas é a necessária - e a família inteira dá pela falta.

As duas não competem. São as posadas que criam os intervalos: a indicação, o esforço, a pequena falha, o riso da pequena falha. Tire a estrutura e não há de onde cair.

Uma proporção útil, se quiser uma: entregue todas as posadas que prometeu, e deixe as espontâneas serem o dobro na sequência.

Não as perca na selecção

São precisamente estas imagens que mais morrem na triagem, porque falham as verificações de uma passagem técnica: nitidez, simetria, todos a olhar, margens limpas.

  • Selecione primeiro pelo conteúdo, depois pela técnica. A primeira passagem guarda tudo onde está a acontecer alguma coisa, independentemente da qualidade. A nitidez julga-se depois, e só entre as sobreviventes.
  • Não as ponha todas juntas. Seis espontâneas seguidas leem-se como enchimento. Alterne: a montagem e aquilo que caiu dela. O argumento é o ritmo.
  • Fique com a imperfeita se o defeito não for o tema. Um ligeiro arrasto numa mão, tudo bem. Olhos moles, não. É essa a regra toda.

O que vale a pena guardar

Não lhe pagam para provar que aquelas pessoas estiveram juntas numa sala. Isso faz qualquer um com um telemóvel, e já têm quinhentas dessas.

Pagam-lhe pelas imagens que não conseguem tirar sozinhos - e essas quase nunca são as que lhe pediram.

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